《万智牌》最新的“鬼屋”系列，到底致敬了多少恐怖作品？
“在每个画面之中，都隐藏着不为人熟知的秘密以及故事，在色彩所呈现的光与暗中，魑魅魍魉们将它们的魔抓伸向了这群充满好奇的玩家身上，把他们带入了这个充满绝望，但偶尔绽露出希望曙光的世界之中。”
自人类诞生以来，对于大千世界就一直有着好奇心。无论是天空上的云朵，或者地上的河流，乃至日月的晨昏，都吸引着人类。
而旺盛的好奇心所导致的，就是对于一切的关注，思考，以及恐惧。
早已意识到“万物皆有可解释”的我们，已经对“恐惧”有着更多的自信，也试图在一种更加安全的形式中寻求着这种刺激。
于是伴随着人类的想象力，恐惧的化成了各种面貌出现在电影和作品之中，人们对于它也从原先一种“敬畏”变成了一种情感的宣泄与追求刺激的奢侈行为。
“恐怖”的亚文化，也由此产生。
作为一个热衷于从各类亚文化汲取灵感，从而再创作的产品，《万智牌》的每个时空中都有着各类让人熟悉的题材，初见惊喜不已，再见似曾相识，三见沉迷其中。
在最新系列《暮悲邸：鬼屋惊魂》中，威世智就将玩家带回了一个充满恐怖气息和危机的鬼屋时空之中，让面对着各种选择：是与其他幸存者在光灵（Glimmer）的协助下一起逃出这个巨大的鬼屋?还是化身为各类妖魔鬼怪，将误闯进此禁地的无辜群众玩弄致尽?
不过作为一个臭牌佬来讲，既然都“打牌”了，那肯定不可能只是打牌，看插画“舔”插画顺便拿着世界观和氛围吹水的行为肯定不会少。毕竟常言道“烂牌配好画，好牌要整活”，尤其是如今威世智整天整些存有争议的活，如果这时候美术再拉了，那岂不是更劝退留下来的玩家么？
所以至少就美术设计上来说，大部分情况下威世智还能保持住在线的。
就比如这个时空，虽然新的时空，但其中所透露出的文化以及氛围明显取材于现实中所存在的作品，让人一看就能会心一笑，这点和之前依尼翠时空所采取的取材形式是一样的。
那既然是源于现实中作品，尤其是现实中存在的电影作品，满是既视感自然必不可少，那么究竟这些作品究竟都是哪些作品呢？它们在文化层面为何会被选上呢？
接下来，让我们迈入这个通红的入口，去寻觅那些源泉的点滴吧。
怀旧的恐怖新时代
在经历了恐怖电影黄金时代，以及后面“原子恐怖”风潮（即以“核能运用所导致的变异或者恐惧”为主题的恐怖电影，典型例子如《哥斯拉》）后，恐怖电影迎来了暴力与剥削的混乱时代，而这两个时代所诞生出来的是新的拍摄风格（意大利铅黄电影/giallo）与叙述模式（《驱魔人》的平白但却异常渗人的恐怖氛围），以及更强烈的感官刺激形式（《惊魂记》为代表的砍杀电影带来的血腥与猎奇），并为后续的80~90年代的恐怖电影新时代奠定了基础。
（《惊魂记》里浴室杀人这段为该片经典元素，也为后世所引用。图片来源于网络。）
在这个时代中，恐怖电影的本身不一定是纯粹的感官刺激工具或者猎奇宣泄工具，而可能是某些现实中的问题进行映射（如《糖果人》中映射美国种族主义）、或者对经典的颠覆（如《惊声尖叫》嘲弄经典恐怖电影情节）、或者只是轻松娱乐大众（如《捉鬼敢死队》那样幽默和恐怖元素并存），从而使得恐怖电影的本身更具意味，其面向大众化属性更强。
毕竟在之前一段时间里，除了恐怖电影黄金年代外，恐怖电影多少与剥削电影（Exploitation film）或鼻烟电影（Snuff film）产生一定联系，使得其“不那么适合大众”。
虽然在这个时代里，仍不乏一些风格较为极端的恐怖电影（如《鬼玩人》和《猛鬼街》），但对于此时的大众来讲，恐怖电影已经被更广泛的接受，并成为了一代人共同的记忆。
而这种时代的累积，自然也就造就了一代人在多年后的怀旧情怀了，也成就了这个系列的主题：80~90年代恐怖电影的怀旧。
暮悲邸的考据之旅
在解释完恐怖电影的变迁后，就能进入到我们这次的正题。
正如前面一段结尾所说，这个系列都是以80~90年代的恐怖电影为元素，自然其中就有不少耳熟能详甚至还可能看过的原作。
而在展开考据前，有个地方其实也很值得聊聊，那就是暮悲邸的本身，因为光是这时空的本身，其实就是一个巨大的梗。
作为一个千变万化的时空，暮悲邸带给人的不仅是其本身充满无数危险的敌人，更是其千变万化让人无法逃出的“房间”，而这个设定其实直指了由Mark Z. Danielewski在2000年出版的恐怖元小说-《叶之屋》。
作为一本恐怖元小说，《叶之屋》所做的一切都让人觉得超乎常理，例如小说中你会不断看到复杂的文章布局，时而镂空时而竖版，时而杂乱。
有时候又会以图片形式展讲述者所看到的环境手稿。
而这一切的目的都是一个：让读者与讲述者一起，感受当一个家庭发现在自己家中存在一个巨大的，且非欧几里得几何的迷宫时，究竟会有什么事情降临到他们身上。
由于《叶之屋》这独特的设定，使得后世很多作品参考到它，而暮悲邸也自然从中取材，并形成了如今的设计。
斯蒂芬•金相关
既然是80~90年代的恐怖电影大串烧，怎么能少得了1980年经典恐怖电影闪灵呢？
闪灵的情节自然不必多说：一位作家携带者妻儿前往深山酒店中工作，但因为酒店的灵异力量的影响，导致作家最终化为恶魔去袭击妻儿以及酒店员工。妻儿和酒店员工凭借着勇气和机智逃脱，但作家伴随着酒店的爆炸也失去生命。
在该系列中，分别选取了三张牌玩上了闪灵梗，分别是Unsettling Twins、Break Down the Door和Murder这三张牌，并且三张牌从插画和元素上都极其直接的致敬了原作。
首先Unsettling Twins，这里就相当简单，直接指向了电影中被谋杀后以幻象出现的“the Grady twins”，这里明显取自主角儿子Danny坐三轮车玩耍时遇到双胞胎的情景，画面中双胞胎盯着主角，并说出“come play with us”（这也恰恰是下方风味文字），看着实在渗人。
第二张Break Down the Door就更简单直接，指向了整部闪灵里最经典的一幕：“Here's Johnny!”
在这一幕中，已经着魔的Jack拿着斧头去追杀妻子Wendy，被逼到走投无路的Wendy只能躲在浴室门口一旁试图用刀自卫，而Jack此时用斧头破们，并且将头伸入到门的缝隙中，说出了这句全剧经典的台词。
第三张Murder和前面Break Down the Door一样，同样是出自“Here's Johnny!”这一段，只是场景稍早一点，是在Wendy被Jack的斧头破门后惊吓到的样子，同时muder也对应着剧中Jack谋杀Wendy的情节。
不得不说，作为恐怖小说大王，斯蒂芬•金的作品你总能在各个地方看到，尤其是在上世纪80~90年代这段时间里，他的不少作品就得到了改编，其中包括《玉米田里的孩子》这部小说。
小说本身并不长（毕竟是个短篇故事），但剧情仍然是那么惊心动魄：一对夫妻在旅途途中不慎撞到了一个被割开喉咙的孩子，正当他们想要在最近的村庄寻求帮助时，却发现村庄早已被一个由小孩组成的邪教组织所控制。
在躲避邪教过程中夫妻失散并且不幸都遇难了，而小孩们则是继续崇拜着玉米田里的邪神，并进一步提供祭品。
虽然原作剧情并不长，但“崇拜邪教的小孩”倒是吸引了不少“恐怖迷”们喜爱，也使得这部小说在1984被改编成了同名电影。
既然已经给大家介绍完原作本身，那么这张卡如何致敬也显而易见：麦田对应着玉米田，孤儿对应着屠戮了父母的孩子，而“玩弄误闯麦田的人”就对应着类似原作中那对夫妻的无辜人。
电锯惊魂相关
虽然名义上说，这个系列是以80~90年代恐怖电影为主的大串烧，但作为“00”后的《电锯惊魂》也成功进入到该系列里面，并获得了四张卡的位置。
《电锯惊魂》相信也不必多说，作为一个如今已有10部电影的系列，它可以说算是新时代的恐怖电影传奇与象征，各位即使没有看过该电影，但或许也会听过这系列的大名。
而在本系列里面，Let's Play a Game、Trial of Agony、Saw和The Lord of Pain这四张卡则是直接致敬了这部新时代恐怖电影。
巨大的屏幕中浮现了一个露出诡异且残忍笑容的面具男人，而几个普通人则需要在残檐断壁之间奔跑并试图幸存下来，牌名Let's Play a Game就干脆直接化用木偶Billy在电视中对着受害者所说过的那句经典台词：I want to play a game，除了没了那些设计精巧的机关外，几乎都完美复刻了。
而到了Trial of Agony，则是化用了《电锯惊魂》中的“人们为了生存而不得不互相谋害”的情节，而原作的一些元素也得到了保留，如背景中监视着两人的屏幕，被锁链拴在一起的倒霉蛋，以及其中一个人为了自己活下去，而想办法去牺牲对方，让对方掉入那飞速旋转的圆盘锯中，还有就是风味文字：All it took to shatter their lifelong bond was a scrap of hope，每一点都让人想起了《电锯惊魂》。
这系列对于《电锯惊魂》（Saw）的致敬甚至简单直接到直接出现了一张名为“Saw”的牌——直接就按着人家标题来弄一张牌了！
如果只是随便一看，或许只是觉得这牌名字致敬了电影，但插画算是致敬了电影第一部中的情节：在“竖锯”的威胁下，两位主角需要做出抉择，是利用发现的手锯杀死对方，亦或者想办法逃出生天？插画中很显然告诉了我们ta的抉择。
而且比较细节的一点是，插画其实和电影一样，同样是布满水管设施，也似乎在映射着这段剧情。
The Lord of Pain就不必多说了，既然是这个系列中向“竖锯”致敬的人物，故事设定自然就和“竖锯”差不多，同样是在那种有着极为扭曲价值观和目的的存在，并依次为契机不断迫害幸存者。
其他影视相关
在今年8月，《异形》系列又推出了一部新作品，使得这部从1979年开始的系列延续至今。
虽然时间上和80~90年代有那么一点点的时间差，但这么一个经典且长寿的系列也肯定入围到了这次致敬之中，并获得了2张牌的位置。
首先第一张Savior of the Smal基本上就是致敬异形2中护着纽特的里普利，不过相对的整体关系上并没有太明显的致敬，只能说大致上意境接近。
如果说上面那张还能持有疑问，那么这张Rip, Spawn Hunter就毫无疑问了，光是名字就能看出直接玩里普利的名字梗（Ripley中取rip），其次里普利在《异形》中有“专杀异形”的桥段，所以也能算得上“spawn hunter”名号，而异能则是分别对应上里普利电影中救人和开机甲（P-5000）与女王战斗的桥段。
“If there's something strange，In your neighborhood，Who you gonna call? Ghostbusters！”
每次听到这一段前奏，一些阅历比较久的玩家肯定会想起几个背着质子背包，手里拿着喷射器，并且用拘鬼器来捕捉各类鬼魂的“专业人士”出现在各种超自然灾难面前的情景吧？
毕竟作为80~90年代最红最老少咸宜最具情怀的电影，《捉鬼敢死队》自诞生以来就一直历久弥新，虽然偶尔总会出现一些奇奇怪怪的作品，但这ip到现在还持续有新作推出（评价好坏就另说），至少就寿命上来说还是很长久的。
既然是上世纪最具情怀恐怖喜剧电影，那么这个主打怀旧的系列怎么缺了它的席位呢？甚至威世智趁着这新系列推出之际还搞了一波SL联动，分别是电影版和《The Real Ghostbusters》搞了联动。
当然，联动归联动，致敬归致敬，毕竟你不可能让人大大方方的去抄然后再吃官司，这对谁也不好是吧？所以在这系列里，威世智就对原作中一些道具进行了改编再创造。
就比如说Ghost Vacuum的异画，造型上其实很接近于拘鬼器的造型，虽然为了更接近其本意加了个吸尘器口，但可以明显感觉到《捉鬼敢死队》的影响所在。
相对的另一张牌Paranormal Analyst里面，人物就手持了一个极为类似“pke心灵能量计”的道具。
当然，毕竟版权所在，所以就把道具两侧的感应天线改成了向下展开，而不是原作的向上展开形式，好避开“抄袭”的吐槽。
然后是《X档案》。如果要说我小时候最喜欢看的美剧，那大抵《X档案》就要算第一，毕竟作为经典科幻剧集，其中所包含的传说以及惊悚桥段和阴谋诡计实在让人沉迷，即便现在看来这片仍然不过时，也使得它在影视上留下了属于自己浓墨的一笔。
而这系列对于它的致敬其实也挺直接的，一男一女调查员，然后异能分别是Believe和Doubt，对应上fox在那个“i want to Believe”的信念。
相信有些当年有幸在荧幕上看《大白鲨》的人应该都被那只巨大的鲨鱼所吓到，毕竟其中的迅猛以及鲨鱼猎食时所透露出的狡猾和强大让不少对海洋产生了更大的敬意乃至恐惧，甚至产生了“鲨鱼恐惧”。
那么作为传奇动物猎手的它自然不会在缺席，Daggermaw Megalodon就直接简单明了的对其进行致敬了。
下一个玩梗就相当简单粗暴了，名字几乎一样。
话说提到安娜贝尔，大部分人会想到温子仁监制的同名电影，不过事实上那部电影可后面得很，因为安娜贝尔娃娃的事迹远早于那部电影的出现。
根据著名美国灵异现象调查者华伦夫妇所言，安娜贝尔娃娃是在1968年由一位美国学生获得，但因为其作祟导致学生害怕，所以求助于华伦夫妇。得知此娃娃的异常后，华伦夫妇将其移动到自家的灵异博物馆中作为藏品之一出现在大家面前。
当然，安娜贝尔娃娃的传奇不仅在于其自身的诡异，也包括了由于它所引发的亚文化效应，我们所熟知的《安娜贝尔》只是后继者之一，但由它以及此前《阴阳魔界》活娃娃一集所引起了“邪灵娃娃”恐惧就实打实为后世人们的创作提供了灵感来源。
在这个系列中，安娜贝尔继承了其原来标志性的红白配色，并且也配合上了主题色，只是整体造型上更接近于温子仁电影的那一版，突出了轮廓之余还更显得诡异。
这个就比较直接了，蜘蛛脚以及诡异的婴儿娃娃头，一瞬间就把人拉回了儿时看《玩具总动员》的情形：
当胡迪在反派的家中探索时，发现了一个婴儿头，随之婴儿头慢慢接近并且露出了其全身，顿时把胡迪吓到跑路，也把作为不少的儿童观众吓得够呛，当晚就整了个噩梦连连。
如此经典的童年恐怖回忆，这系列就这样简单粗暴的出来了。
都市传说相关•
不得不说，美国作为一片神奇的土地，不仅诞生了保罗班扬传说（或者用万智牌的话来说，叫Bonny Pall），也整出了各种奇奇怪怪的传说和邪教，而一些传说中更是诞生过重量级的玩意，就比如说曾一度引起恐慌和担忧的传说生物-天蛾人。
作为一个自1966年开始在西维吉尼亚州梅森县出现并被记载的都市传说，天蛾人一直以来和大脚怪（Bigfoot）吸引着某些不怕死的美国人去探寻它们的真假，只是很多时候探寻得来白费功夫，而传说则依旧流传。
不过相比于大脚怪的相对人畜无害，天蛾人当年的“事迹”不仅限于吓到花花草草，也包括在诸多目击报告中是如何产生异样，如何活动。
由于这些“证词”以及“细节”实在足够多，也使得美国一些作家对此产生了兴趣，并向更为广泛的受众进行介绍，同时在1975年时记者兼作家John Keel出版《天蛾人的预言》一书，将天蛾人人概念进行更大程度普及了。
如今当地虽然并没有新的目击报告，但居民们已经把天蛾人当成当地吉祥物来看待和揽客了，不仅每年举办一次“天蛾人节”，更给天蛾人竖起了雕像，同时天蛾人也成为了亚文化的中一个奇特一份子。
而这次《万智牌》的系列大boss Valgavoth，其原型就是以天蛾人为基础进行重新设计，虽然就单独自己那张牌来说其“天蛾”属性较少，只能以黑白相间的颜色以及类昆虫的节肢进行大致猜测，不过与它有关的Demonic Counsel中就露出了较多相关元素。
在这张牌中，Valgavoth诱惑少女和他合作，而周围也展现出大量的类天蛾的翅膀，可以说很大程度上侧面印证了其来源是天蛾，也可以认为天蛾人是它的来源。
作为俩毫无知识产权风险的形象，小灰人和UFO也直接被这样大大咧咧放出来了。
关于这俩也不必多说，毕竟UFO飞碟大家都懂，不明飞行物嘛，外星人经典载具，在人类历史中无论是古代文字（如沈括的《梦溪笔谈》），亦或者近代乃至现代的影视资料都不乏对其出现进行记载，其中多以“碟型、散发诡异光芒，在空中漂浮和飞行”为特点。
而小灰人形象则是自“希尔夫妇被外星人绑架事件”后被人们所熟知，随后在《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）中，斯皮尔伯格也根据此前所谓“ufo目击者以及公众描述”的形象进行创造。
总体来说，由于小灰人和ufo的著名，所以也不在这里详细讲述了。
恐怖电影相关
Jump Scare，或者翻译过来叫做“一惊一乍/吓一跳”是属于恐怖作品里面常见的惊吓手段，用来强调环境变化来刺激观众紧张情绪，然而由于近年来Jump Scare被太多恐怖电影滥用，并且未进行应有的铺垫，从而变得廉价和常见了。
Split Up，翻译过来叫做“分头行动”，同样是恐怖电影中常见的情节，一般恐怖电影里主角都会分头行动，从而被怪物逐个消灭，而这种桥段随着电影的增多也变得俗套，最后以致被嘲弄（如《惊声尖叫》和《林中小屋》里面那样）。
Stay Hidden, Stay Silent：也是一个恐怖电影常见情节。一般出现在主角和怪物即将相遇的时刻，这种时候主角总会想办法躲起来，并且保持住禁声，从而避免被发现。随后的剧情分为两种，一种就是“主角被发现”的Jump Scare，一种就是以“主角躲过敌人”的形式来结束（不过这种后面也可能接”被发现“的Jump Scare）。
Untimely Malfunction：主角们的道路一般都不会一帆风顺，在错误的时候出现问题总不可能避免。恐怖片里的这种设计目的就是为了进一步加强紧张感和悬疑感，从而让观众的刺激更加加强。
结尾
由于这次作品涵盖太多，而且一些作品本身也是指向比较模糊（我在reddit的帖子里有人给出了一些指向，但是我查证后是持怀疑态度），所以对于一些比较怀疑的作品就列在下方，以供各位读者自行查证了。
Dashing Bloodsucker~《刀锋战士》（Blade）
吸血鬼人物的造型比较相似。
The Rollercrusher Ride~《死神来了3》（Final Destination 3）
虽然电影里有过山车，但人并不是因为过山车而死。
Spectral Snatcher~《黑衣女人》（:Woman in Black）/《生化危机8》（Resident Evil Village）
角色的设计像融合了这两者，分别是八尺夫人的身材和服装款式，以及黑衣女人的设定和颜色。
The Jolly Balloon Man、Vicious Clown~《小丑回魂》（it）
无论是1990年版或者2017年版潘尼怀斯都有“以气球营造恐怖”的桥段，同时造型类似。
这次考据不得不说比之前依尼翠系列的要多了不少，主要是内容可能翻了个倍，而且不少事以前就有接触过的或者了解过/看过的，能认得出更多，外加在reddit那边也和人讨论了一番从而能更好的定位是哪些作品。
在此也感谢reddit上NivMizzet、GravyBus、FireboltMoon这几位老哥的指引，没有他们的指引有些我还真不一定反应的得过来！
参考资料：
The COMPLETE History of Horror Movies
https://www.youtube.com/watch?v=Uu_GMr1O898&list=LL&index=11&t=5031s
The Disturbing Movie Iceberg Explained (GRAPHIC CONTENT)
https://www.youtube.com/watch?v=_ZSPgiu4WIo
维基百科
Imdb
